“城市印象•山水情怀”宋玉明中国画作品汇报展

时    间:  常年
地      址:  深圳
活动标签:  画展
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心与物,是中国哲学的基本问题,绘画亦然。所谓“外师造化,中得心源”是也。要参透心与物的关系,以生命情怀灌注其中,物与神游,却殊非易事。学问不深厚、器识不宏旷,恐难成就,而没有与生俱来的脱俗与家学渊源的凝练,也不易融通,难得宋玉明先生,左右逢源,才有今日之成就。宋家山水,从新金陵画派代表人物宋文治先生那里始现端倪,20世纪60年代宋文治与傅抱石、钱松、亚明、魏紫熙、陈之佛等开创“新金陵画派”,影响了整个中国画坛,可以说当代的山水画家或多或少都留有宋氏山水的痕迹,宋文治先生清新文雅的风格,包括晚年的泼彩泼墨作品,影响了很多后来的艺术家。宋玉明继承父业,饱读诗书,精研笔墨,以儒雅之气,好学深思,成为宋家山水的集大成者。 

石涛曾说,“夫画者,从于心者也”。画随心转,神品首先来自格物致知。山川人物之秀错、鸟兽草木之性情、池榭楼台之矩度,宋玉明都深入其理,表达得丝丝入扣。多年来金陵画派对写生的推崇深深影响着宋玉明,20世纪80年代开始,他像一个行者,背着画箱走遍了中国的名山大川,并行走于异国他乡,这一时期,他创作非常旺盛,以各种题材入画,题材包罗万象,既表现山川氤氲、古今造物,又表现水乡江南、都市情怀,借笔墨写天地万物而做自我性情之陶冶。

大胆变法,是他对宋家山水最大的贡献。心外无物,心外无法。石涛说,凡事有经必有权,有法必有化。我觉得宋先生必定经历过对“新金陵画派”变法的痛苦,他在寻找他的肺腑、他的绘画语言。20世纪90年代,在创作水墨都市系列作品的同时,宋玉明在“宋家山水”的基础上,尝试以泼彩入画,突破了重彩山水画程式化的特征,将肆意的笔墨与细节的精致刻画结合起来,既有了传统唐宋青绿山水的色彩表现力,又借鉴了西方现代绘画对色彩与光影的运用,设色清丽而不媚俗,在作品布局上大胆新颖而不奇突,用笔磊落,层次清晰,作品既有文人传统的幽雅情怀,也传达出一种现代气息与生机,画面荡气回肠却不失温雅华贵。

如果说,论青绿山水,陈少梅简静,谢稚柳文雅,陆俨少精微,那么,宋玉明是雍容。观宋玉明的画,好像看梅氏的京剧,自有一种贵气在。也有人说,宋玉明的青绿山水如同昆曲,滤掉了火气,多了雅致,红袍绿罗、白墙青黛间,色彩华美却不浓烈,近似于《牡丹亭》中“游园”式的美感,似唱词“原来姹紫嫣红开遍”,却清新秀润、清丽婉约。宋氏一脉的艺术传承、江南大家的深厚学养,这使得他的画作有相当鲜明的辨识度。事实上,宋玉明一点儿也不老派,甚至可以说很先锋。他独到的泼墨与强烈的色彩对比很具实验精神,但他的实验结果,并不另类怪异,而是走向大气温厚。技法上的现代性与意境上的古雅韵味相映成趣,用色大胆,却不显得高调张扬;画面有人间烟火气,却又超然世外。要做到这样的浓而不烈、艳而不俗,实现起来有相当的难度,需要的是画者足够通透、足够雅致、足够自信。他于山水画作中,注入了人文关怀;他在突破和传承之间,找到了一种微妙的平衡。

我观赏宋玉明先生的山水,欣赏他继承了中国画传统的笔墨技法与韵致、又吸收了西方油画色彩丰富的长处,工笔与写意、具象与抽象、古典与现代,这种张力使他的画充满魅力,有一种相当特殊的效果。在最细微的描画和最抽象的精神两极间寻找艺术的真义,触摸心灵的边界,表现光色的极限。同时,也看到了他深厚的人格涵养、非常丰富的精神以及高尚的人生情怀。古人说,一草一木总关情。关谁之情?关我之情,移我之情。他的《云壑烟林》《晓暮春烟》等等山水大作,山水灵动,林木空灵,人物飘逸,气度恢宏。从物境到意境,从心境到灵境,他与山水精神的交会,达到了很高的境界。那种美乃是物我交融、物我两忘时产生的美,一幅画就是一个心灵的境界,是可栖息、可幽居、可归依的世界,让观者为之震撼。
宋玉明在南京长大,南京是历史深厚的城市,它有着皇城的遗风,卧虎藏龙,名流辈出。历来好画家多,手艺精湛,对时流等闲视之,欣赏却懒得参与。在这样的坚持与知足中,很多被抛开的绝活在这里还有,文人气也被彻底顽固地保存着,而这往往是文脉的根本。南京的艺术家们很少纠结,他们几乎可以自由地穿梭在传统中,信手拈来点现实的枝丫,便足以让同辈人汗颜。生活在这样一个城市,每日间出没厅堂的皆非等闲之辈,加之父亲平日笔墨研习,使得宋玉明耳闻目染,自此也与水墨为伴了。而这样的生活方式使得宋玉明疏于急功近利,深味用心沉淀自己,厚积薄发。
宋玉明的生活不似想象中画家们的豪放不羁,反而简单规律,烟酒不沾,但却讲究美食。细到食材配料、做法火候都有研究,各地美食皆谙熟于心。这种舌尖上的家传品位延伸至生活细节的讲究,才造就了绘画中的品味。宋玉明的画有一种高贵的气度,也是我十分欣赏的。真正的贵族,是家学渊源、是超然风度、是人本精神、是不流于俗,贵族精神的要义,是尊严,给自己尊严,也给别人尊严;给人类尊严,给自然尊严,也给艺术尊严。这种尊严放至艺术品中就是一种讲究,技法的讲究、色彩的讲究、格调的讲究,同时,也是一种少有的发自骨子里的人文精神和情怀,在当今的艺术作品中,实属罕见。从这个意义上说,这也更凸显宋玉明以及他的青绿山水的不可替代。

宋玉明

1954年生于上海安亭,祖籍江苏太仓。
现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、深圳市美术家协会常务理事、深圳市政协委员、国家一级美术师、深圳美术馆馆长、深圳市政协画院副院长、深圳大学客座教授、深圳职业技术学院设计艺术学院客座教授、江苏省南京画院艺术顾问。
擅长中国山水画,作品多次参加国内外有关重要美术展览并随中国文化代表团出访突尼斯、俄罗斯、印度、尼泊尔、波兰、法国、韩国等国。应邀在中国香港、台湾等地区及突尼斯、德国等国家举办个人画展。作品参加中国、德国、日本、法国、美国、韩国等国家举办的联展。出版《宋玉明画集》《宋玉明香港深圳写生作品集》《宋玉明水墨都市》《宋玉明山水画集》等个人专著。作品由中国美术馆、江苏省美术馆、上海刘海粟美术馆、河南省美术馆、宁波美术馆、深圳美术馆等艺术机构及收藏家收藏。