近代书画名品展

近代书画名品展

清末民初，中国书画艺术的发展，由于西潮激荡以及古代遗珍发表机会之增多，无论在创作精神或表现形式上，多与时代脉搏密切相系，不再陈陈相因，除了有别于嘉庆、道光之前的传统面目，更显现出欣欣向荣的复兴景象。

综观近代绘画，殆可依地理环境划分为华北、华中、华南等三大系统。其间，寓居北平的齐璜（1863-1957）、溥儒（1896-1963），各循质朴稚拙与雅淡超逸之途径，别树奇帜。而活跃上海的赵之谦（1829-1884）、吴昌硕（1844-1927）、曾熙（1861-1930）诸家，则将金石线条融入氤氲墨彩，谱成海上一派笔致疏犷的特质。尔后，徐悲鸿（1895-1953）、傅抱石（1904-1965）更兼容中外，开创揉合中西画法的新颖格调。至于革命发源之地－广州，清季有居巢（1811-1865）昆仲的撞粉、撞水新法；民初，高剑父（1879-1951）、高奇峰（1889-1936）、陈树人（1884-1948）三杰复负笈东瀛，另闢一色墨皆美的岭南画派，影响所及，迄今犹盛。

书法自清中叶以来，碑学渐兴，习者多趋刚劲浑穆之北碑书风，如邓石如（1743-1805）、阮元（1764-1849）、包世臣（1775-1855）、杨沂孙（1813-1881）、赵之谦、翁同龢（1830-1904）等，堪称此中表率。民国肇建初期，甲骨、金文陆续湧现，对于当时书体亦颇多影响；即使时势板荡，志士仁人于兵马倥偬之际，偶一搦管染翰，益觉豪气干云，如于右任（1879-1964）、谭延闿（1880-1930）诸公，莫不于敦厚间隐现正气，箇中涵蕴，实有非学力所能至者。

此项展览，系由本院购藏、寄存，暨近年来各界捐赠之作品中精选而得，以近代书画艺术之多元发展为主轴，俾使观众于欣赏之馀，能对百馀年来艺坛先进们的戮力耕耘，有更深刻之体认。

展品选件：

华北地区

华北地区的艺术发展，向以北京为核心。北京为元、明、清三代帝都，历来聚集于此的书画家，往往蕴含浓厚的国粹色彩，遂有「京派」的称呼。北京艺坛主要强调从传统文化汲取营养，继而寻求深化自己的艺术语言与特质，致令京派画家的作品中，始终保有传统绘画的神髓。如齐白石（1863-1957）、陈师曾（1876-1923）、金城（1878-1926）、于非闇（1888-1959）、溥心畬（1896-1963）、王雪涛（1903-1982）等人，均属此型。

民国　齐白石　荔枝

齐白石（西元1864-1957年），本名纯芝，后更名璜，号白石、借山翁、寄萍等。湖南湘潭人，客居北京最久。除善画山水、人物、花卉、草虫外，亦兼擅书法及篆刻。

本幅为林宗毅先生捐赠。画藤篮中，盛满果实。色泽鲜豔的荔枝，引来老鼠窃食。荔枝鲜丽的朱红色在黝黑的老鼠烘托下，显得格外亮眼。这种朴拙、大写意的画法，于二十世纪前半期颇为风行。

民国　金城　花鸟

金城（元1877-1926年），字拱北，号北楼，浙江吴兴人。曾留学英国研习法政，并考察西方美术发展。民初曾任国务院祕书，负责筹设古物陈列所，创办中国画学研究会。工画山水、花卉，又精于摹古。

本幅为林宗毅、林诚道父子捐赠。画梧桐树绿叶成荫，毬果似铃铛般地悬垂其间，树下并有蔷薇花盛开。一对八哥，为哺育巢中幼雏，来回穿梭。通幅设色温润明亮，俨然有阳光透射其间。

华中地区

上海是华中地区的首要商埠，也是江浙一带最大的文化重镇。上海艺坛由于兼融中土与外来文化，发展出极为活泼、多元的面向。著名画家如蒲华（1830-1911）、任颐（1840-1896）、吴昌硕（1844-1927）、黄宾虹（1865-1955）、吕凤子（1886-1959）、徐悲鸿（1895-1953）、张大千（1899-1983）、傅抱石（1904-1965）等人，各循「汲古创新」或「引西润中」的理路，缔造出前所未见的时代新风格。书法方面，则以崇尚碑学为正宗，行笔豪迈劲健，并揉合金石与篆刻趣味，吴熙载（1799-1870）、赵之谦（1829-1884）、吴昌硕等人，厥为代表。

清　赵之谦　篆书七言联

赵之谦（西元1829-1884年），字益甫，号㧑叔，别号悲盦。浙江绍兴人。书法初学颜真卿（709-785），后专意北碑，师法邓石如（1743-1805），加以融化而成一家。

本联字之结体，婀娜多姿，饶有动态。婉转流畅中，别具古雅气息，正是赵书的特色。释文：万物不平有风俗，七情之合为中龢。勳唐七兄大人雅属。集会稽刻石。赵之谦。

清　任颐　花鸟

任颐（西元1840-1895年），浙江山阴人。字小楼，后改字伯年。画初从父亲鹤声学，后又得任熊、任薰指授。人物、花鸟俱佳，赋色鲜丽，形象活泼；并以长期鬻画上海，为时人誉为海上派班头。

本幅为林宗毅先生捐赠。金笺扇面画碧桃花盛开，白燕迎风振羽而飞。粉白嫣红，率意点染，而物态优雅，赋色尤令人觉三春寒意，鸟语花香，盎然纸上。画成于光绪五年（1879），时四十岁。

清　吴昌硕　行书中堂

吴昌硕（西元1844-1927年），浙江安吉人。原名俊，字昌硕，七十岁后以字行。廿二岁补试秀才，五十三岁曾保举任安东县知县，惟一月即去职。

本幅为蔡辰男先生捐赠。吴氏廿九岁时，曾在苏州潘祖荫、吴云、吴大澂处，获观古代彝器及名人书画。后又从杨岘进修文艺，钻研诗、书、篆刻。书法以石鼓文最为擅长，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独具风骨。此作亦如是。

民国　徐悲鸿　马

徐悲鸿（西元1895-1953年），江苏宜兴人。曾先后赴日、法、德等国，精研写实主义绘画。提倡中国画改良论，楬橥中西合璧式的创新理念，影响近代中国艺坛及美术教育，至为深远。

徐氏以画马着称，他所画之马，并不只为艺术欣赏，大多蕴藏有抒发郁结与爱国忧世的心情。本幅为四十六岁（1940）所作，时对日抗战方兴，画中骏马雄健的神态，自有鼓舞人心的深刻意涵。

华南地区

近代华南地区的艺术发展，以「岭南三杰」－高剑父（1879-1951）、高奇峰（1889-1933）和陈树人（1884-1948）最具革新意识。三杰的画艺，初传承自广州「隔山派」名家居巢（1811-1865）和居廉（1828-1904），后又赴东瀛留学，在技法表现上，于师法自然之外，更侧重于渲染与气氛的营造，充满了浪漫、抒情的视觉美感。

林风眠（西元1900-1991年），原名林凤鸣，广东梅县人。曾留学法国，归国后先后任教于北京艺专、杭州艺专。林氏主张以中西融合的方式改革国画，撷取西方印象派、野兽派的风格，以及中国传统绘画及民间美术，如画像砖、瓷器彩绘的造型元素，终能提炼出极富个性化的艺术语言。

渡台书画家

民国卅八年以后，陆续渡台的大陆书画家，携入了中土的风格技法，无疑为台湾地区的艺术发展，注入新的养分；而台湾特殊的亚热带风情，同样为渡台书画家，激发出求新求变的动力。其中最有名者，莫若「渡海三家」－溥心畬（1896-1963）、黄君璧（1898-1991）、张大千（1899-1983）。仔细检视他们早、晚期风格的递变，即能充分体会艺术与时潮、地域环环相扣的紧密联系。

张大千（西元1899-1983年），本名爰，号大千居士。四川内江人。诗、书、画俱长，尤以画艺声名最着。张氏的习画历程，初由临摹传统起步，兼作工笔、写意。平日喜好游历名山大川，画境随之开濶，终能在传统笔墨的基础上，另闢泼墨、泼彩新局，成为当代国画创新的代表。