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学术主持：高士明、孙善春
策展人：宋振熙
事实上，谈论艺术，谈论大自然，走近艺术，走近大自然，都有太多的路径可选，大家都真地看到或知道，也是千姿百态的。可是，拿大自然我们能做什么？自然这两个字，对文化人来说是相当玄妙的。加上个大字，更让人有距离感。不管怎么说，自然已经自然而然地也可以拿来说人类了，因为世界越来越文化了：艺术是人为之物，是人对世界自然的文化。面对曹晓阳的作品，许多人会脱口而出：山水。有艺术史知识的观众，当能联想到荷兰英语德国俄罗斯乃至美国等所在的风景画。但对画家曹晓阳来说，他们要动手为艺，让山水进入他们的生活。至从他们的画里，可以看到手艺的精微与艰难。因为山水太难了。
就中国而论，山水起于人物之后，原来只是配景，后来渐渐独立，演变，一至成为高深难测的高级艺术形态。说它难测，实是因为天心难测，天道无情之类的语言；而且我们看到山水时实在难以不作如是想了：我们太文化了，像尼采所说。山水，于是仿佛处于人间与天道之间的中介位置，烟云神秘，引人入胜。但天地无言，内中奥秘，惟有能者得之。对于画有志于山水者，古人的教诲是外师造化，中得心源，这话可说是总结性的，其中当然有太多的问题，尤其要摆在画家跟前。外师造化如何师，中得心源如何得，而且，这外与中如何能打通一体，实在是难而又难。因为千万不要忘记：造化是天地之功，非人类努力所成。而艺术，永远是人的事情。
曹晓阳的许多作品是写生的，可以说是师造化；但造化之物是动的，与人事俱变的，而那造化是隐而不彰的。有论者，如画家傅抱石，说理想的山水，当然应该是要画的和真的一模一样，而这是办不到的。这话很值得思索。或者应该这么理解他的论点：如果画者能够看穿领会大自然的造化之功，捕捉到了它/她（称大自然为它还是它？这细节令笔者感情上出现波动）的恒常之道，那就能画出真的山水了。这是得道之人的功夫。而画家非至人神人完人等，他会以人的眼睛来看山水，来感受，来传达，而且他还要学习，学习来看，来感受，来传达；而学习的材料是复数的，道路是并非惟一的。
这里即是关涉人事的山水，这里的大问题是传统。传统，或者可以说是人持续努力而设定维持的恒常不变，它与天道，应该有着相当的对应，或者对抗。人，总有着重归自然的渴望，成为自然的渴望而曹晓阳作品围绕中国山水情怀与气韵而生，将东方绘画的神韵气质与西方光影绘画技法与写实性表现相结合，形成中西并举的作品风格。本次展览将展出其近几年潜心绘画创作中的部分经典之作。让艺术观者感知当下山水情境的新塑造。
