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洛杉矶艺术家Brenna Youngblood（出生于1979年）个展“The Mathematics of Individual Achievement”近日在Honor Fraser画廊开幕。通过摄影、拼贴、绘画以及雕塑的语言来处理再现与抽象主义之间的张力，Youngblood的艺术实践探索并且转换了某些与美国西海岸的集合物相关的概念与形式上的创作策略。Youngblood最开始是学习摄影的，当时她就将她的摄影作品看作是能够用来创作大型层次化拼贴作品的原始材料——她的这些拼贴作品挖掘了自传性与历史性之间的关系。在花费了一定精力来探索材料的多方面特性之后，Youngblood开始扩展她对于形式的敏感性，形成了对材料以及形式不同寻常的处理以及混合方式。摄影作品、墙纸、课本的页面、木片、油漆等等都集中到了一起，形成了Youngblood令人意想不到的创作元素。与前辈劳森伯格（Rauschenberg）——或者更准确地说，与诺亚（Noah Purifoy）、约翰（John Outterbridge）以及萨尔（Betye Saar）类似，Youngblood开始将现成的材料引入到自己的作品中，将工作室里累积形成的形势转译成带有一种自然的雕塑特性的绘画物品。
在造型画布、胶合板以及其它的材料开始成为Youngblood绘画练习的背景的同时，最近，Youngblood进一步延展了她的调查研究；工作室里存在的新材料需要一种不同的概念化方式来处理绘画与雕塑作品，这种方式正是Youngblood在这场展览中将要表现的。与之前许多作品类似，Youngblood利用了她“个人档案”中的文件与材料，为这些作品建立起了出发点以及存在的环境，这是一种反映了材料的挑选与使用过程的概念姿态。例如，Youngblood将她的小学数学课本作为一个起点；着迷于课本每一页的视觉效果——标注了解决问题要领的铅笔字迹以及橡皮的擦痕——Youngblood利用课本上的视觉效果与语言材料创作出一系列墙面雕塑，表现为令人熟悉的算术符号以及等式的形式。这些作品构成了这场展览的基础，Youngblood用它来讨论了人们试图合理地说明、解决以及获得具体答案的过程。一系列展示了Youngblood将摄影图片用作绘画材料的标志性创作手法的画作也在展出作品之列，这将Youngblood完美的材料使用技巧与她目前对日常生活、主观想法以及个人叙述构架的政治性的兴趣结合在了一起。
