N12第六回展

「他们观看自己就在像观看眾人，他们观看眾人也就是在观看自己」4月，大未来林舍画廊将於台北空间举办中国当代青年艺术家团体「Ｎ12」的第六回展览，此次，将是此12人首度聚首於北京之外，势将為台湾当代艺术迎来全然Ｎ式的文化意识。

2003年，12位毕业自中央美院的青年学生，以北京為基地，為了各自在不同创作类型上的热情与尝试，為了在已然成形的大环境中探求新机，进而组成12人团体，或以象徵形式无限的Ｎ為名，举行《N12第一回展》。与中国当代艺术短短歷史中屡屡出现的画会、群体、小组都不同的是，N12最大程度地呈现了「个人」。他们没有纲领、宣言，没有统一的艺术主张，没有也不需要核心人物。他们不是活动家，却在一次次的聚会与展览中，根本地实践个人意识的延展。在社会集体意识的退潮中，成為70后中国改革开放后，社会意识转向的艺术象徵。

自作品中我们便可查觉，艺术本体的自觉性逐渐被他们摆到了首要的位置，甚至被纯粹地提取出来：仇晓飞、申亮从对影像的描绘中发展出了对绘画物质性与内部结构关係的探索；王光乐、梁远苇、胡晓媛则在各自的母题中发展出了一种近乎偏执地对密度与规则的敏感性；宋琨、杨静、王頡和郝强在画面场景调度中，反復演绎著自己建构的造型意象；温凌与马延红以看似截然相反的方式建立著同样素朴的绘画风格；徐华翎则始终在把传统工笔的绘画语言与观看可能发挥到她所能想像的地步。 

12位成员不仅仅各自发展成為独立中坚的标志角色，在不同的类型领域中发光发热。更同时保初衷，以N12成员的身分，以创作者本质的纯粹意识相互沟通著，如同王頡在第一回展中的自述「有我们一起做展览、聚会、交流，彼此保持者应有的距离与独立性愈发重要，他甚至是一种我们合作的基础。」，以至成為中国当代艺术发展中极為鲜明且重要的一道印记。