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艺术家朱為白(1929)先生是一位谦和敦厚而又自律严谨的艺术家，其思想观念透过绘画与雕刻的技艺，展现绵延无尽的艺术冒险旅程，进而牵引出朱為白探究空间的视觉语汇，在台湾艺坛的资深艺术家之中，他的艺术表现显得稳健而特立独行。然而，探索朱為白的创作背景，必须瞭解渊源於祖、父、长兄叁代以裁缝為业的根基，从小耳需目染受到相当程度的薰陶，由此观之，他的心灵召唤原初生活记忆中的真实情感，亲切的手感剪裁布的创作实验，提炼物质性的净化。朱為白的创作专擅用棉布、剪刀為素材，以纯净的单色(尤其是白色与黑色)，切割穿透及浮贴手法，深邃敏感的想象，伴随巧妙的空间挪动，使画面產生层叠与光影变化，呈现出静穆哲思蜕变為空间精神。
观朱為白的创作歷程相当漫长而丰富，自1958年，朱為白参展第二届东方画展以来，在思想观念和研究媒材转化為精神，从此展开实验与修炼的理想之道。朱為白70年代的黑白版画，朴实的乡野逸趣，图像顏色高反差具有深刻的张力，版画作品倾向单色表现已然露出端倪。80年代初，朱為白开始以棉布与纸创作切割、堆叠、鏤空、拼贴，在画布上衍绎建立空间秩序，逐渐形成艺术语言而成為其独特的艺术身份，在歷年来的作品演变中，始终执着空间机缘一以贯之。
朱為白近期的作品「春耕系列」是延续以往的空间纹理脉络：单色棉布、皱摺、小布片以及线圈构成鲜明的视觉语言。朱為白探讨自然与结构的内在本质与形式，纯真而理性，既没有喧嚣的叙事情节，也无先前认知的视觉经验，主要以简约的造形与优雅寧静的色彩，使观者进入一处沉思冥想的空间。朱為白的作品经由主观精神投射，在画布上筑起片断织物，其形式介於绘画与雕刻之间，将客观物象的原初面目呈现出来，辽阔空间的画幅兼具虚实、光影的色调，饱和的支撑物，它使人思考充满自在的乌托邦境界，例如〈春耕之十九〉(又名心智空间)，画布中间呈现微隆起凹凸皱摺，自然形成起伏空间，线头犹如逗点星罗棋佈於阵势中，宛如植秧苗於稻田的视觉图像。朱為白的作品不仅凸显了主体与空间的奇想，而且具有专一与定着性的艺术特质，淡雅素净却隐含深沉的悸动。
