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中国山水画源远流长，源自于华夏民族追求人和大自然的和谐共存，强调天人合一的精神。南北朝时期，高度成熟的山水画理论问世，此后，隋唐宋元明清众多伟大画家以山水为主题，表现自然，赞美自然，抒发内心，颐养性情，营造意境，构成人类绘画史上的奇观。
在西方，独立的风景画出现比较晚。透纳的风景艺术有一种主题性、象征性和精神力量，康斯泰勃尔则在自然田园风光之中加入人文情怀，他们以风景确立自己的艺术，同时开启了后世风景画。其后，法国巴比松画派以柯罗的风景画最具诗意，在真正意义上影响了整个印象派的风景画。而光学原理与科学性的参与，又使得印象派在色彩风景上达到一个新的高度。印象派风景画最主要不是表达风景本身，而是表现光和色彩，大自然和人，是一种大自然和人文情感融为一体的有光明与幸福感的绘画。从形而上角度来看，印象派表现的是精神和情感以及抽象性，启示了后面的塞尚、梵高以及现代艺术家。在俄罗斯，巡回画派艺术家列维坦以富于文学性与寓意性的风景画，影响了现实主义的深刻性风景绘画。
中国油画百年当中，徐悲鸿、林风眠、刘海粟、董希文、吴作人、赵无极、吴冠中，罗公柳等前辈的风景画融合中西，强调意境，延续崇尚自然的华夏的山水精神，在西画原理之上融入大写意精神和文人思想，开创出不同于西方风景画的神大于形，意大于象，写大于实，境重于景的中国风景油画，传承有序。至今，中国的风景油画一直在中西两极元素当中发展。
当代油画风景既有中国的诗性，意象，笔墨的书法性，也有西方的色彩构成、黑白构成等理性框架与构造，光影，个性语言和率直的表现性，还有现代人的视野。然而过于强调风景油画的中国画意识，则丢失了一些油画的特性和表现力，特别是光感和色彩的表现力以及写实的部分。总体而言，风景画有体验性的部分、抒发的部分和绘画语言的表现部分，这三个部分需要非常有效的合一，哪个因素都不能少。体验性部分从自然中吸收，要行万里路。如果在体验性部分有欠缺，过于主观抒发，难免出现概念化与样式化的弊端。比如过于强调个性符号，无论画南方或者北方、中国或者外国的风景，都是一种符号样式；比如强调空灵与意境的表现而非来自于确定的感动与感受；比如现代风景画缺少山水画那种天人合一的大境界，更多为片断性或者只在视野范围内的直观小景。
中国精神是当代风景画家的一种学术追求，一个理想目标，中国精神也激励我们油画艺术家将西方风景油画更加深承中国文化的血脉。风景画需要有中国哲学与中国画论的内在支撑。不管我们个性多么强悍，语言多么创新，我们应当始终要追求油画本体的表现力和油画特性的魅力，以中西方古典艺术经典作为标杆和典范。绘画艺术的根本在于品味和意境以及境界，最终根植于人文修养。而艺术实践来自于自然，来自于中西经典的传承，来自于艺术家的真诚，要去诚诚实实的观察，真真切切的体验，才能够真正能走得长久。
可喜的是，当今有一大批油画风景画家更加自觉和主动的以中国精神进行学术探索，重笔墨，重意境，重品格，重写意的书写性，他们延续民族文化基因，传承华夏精神，而又强调个性化的绘画语言，并且向当代推进。他们通过写生来创作，不断从第一自然里吸取营养，他们始终以个人的绘画视角和个人的语言在自己探索的范围里进行艺术创作，他们不断的联合、切磋、办展、交流，形成当代油画风景的一支生力军。
《中国精神——风景油画展》的举办，是为了促进风景油画家以当代人的眼光探索一种既从油画本体出发，而又传承中国古代山水精神与体现中国审美情怀与民族气质的当代风景油画。第一届汇集当代一批有才华有影响的油画风景艺术家，展览毕竟受到场地的限制，第二届《中国精神——风景油画展》的参展艺术家仍是第一届的原班人马，一年来，他们进行了卓有成效的探索，为我们准备了动人的新作。
本届 《中国精神——风景油画展》展览期间，参展艺术家们将邀请部分优秀青年风景油画家一起参加研讨会，进行学术交流与互动，逐步推动两代人的良性循环机制的形成，以望引出更多热爱风景画的有才华的中青年的艺术家共同携手，在中国风景油画领域进一步进行学术研究，梳理认识、提高水平、开启途径，为风景油画在中国这块土地上有一个更丰富的展开而努力。
