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改革开放以来，深圳从一个边陲小镇发展成为繁华的现代化大都市，这离不开特区建设者的辛勤耕耘。深圳文化艺术的繁荣同样也离不开每一位文艺工作者的默默奉献，尤其是那些早期来到深圳并对深圳文化事业做出过重要贡献的美术家们。
深圳美术馆作为一座以城市命名的美术馆，一直以来致力于挖掘和组织深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示和交流的平台，并不断总结和呈现深圳美术事业各个发展时期的成果和风貌。回顾深圳美术事业发展的历程，我们认为，裴建华先生是研究深圳本土艺术不可绕过的一位重要艺术家。因为，裴建华身上体现了深圳早期美术工作者的一些共同特质：早期移居深圳、20世纪80年代起投身于经济特区火热的文化建设和生活中、学院派艺术家、大部分作品透露着浓浓的“乡愁”……此外，他在赴深前已是全国知名油画家，曾担任深圳美术馆馆长之职长达16年之久。可以说，裴建华先生既是深圳美术事业的推动者，又是深圳美术事业的起步、发展和繁荣的见证者。
裴建华先生1940年生于武汉，1955年考入中南美专附中，1959年入广州美术学院油画系学习，1964年毕业并参军，在海南军区从事美术创作21年，转业后担任更名后的深圳美术馆第一任馆长直至退休。他经历了新中国美术的发展，他的艺术创作历程亦可看作是新中国美术发展中的一个缩影。他从崇尚苏联的学院教育体系中走来，坚持现实主义的创作风格。他创作的作品充满了对艺术和生活的热爱，并多次参加全军、全国美展。值得一提的是，他1974年创作的油画《西沙女民兵》参加“庆祝中华人民共和国成立二十五周年——全国美术作品展览”，获得了高度评价，并由北京、上海、天津等地的美术出版社作为年画出版在全国发行，同时收入小学课本，广为传播。该作品也被誉为“红色经典”。20世纪80年代以来，他的油画创作逐渐转向对本体语言的探索和对生活情感的纯粹表达，澄怀味象，心无旁骛。而他自幼浸润滋养的诗书意趣与文人气质越发自然地融合到他的油画创作中。他长年坚持在油画创作之余，以书法陶养性灵，意到笔随，畅情达志。这种深厚的传统书写体验为他在“写意油画”探索上提供了可供借鉴的经验，在油画民族化的课题上展开了个性化的探索和实践。
20世纪80年代末90年代初，全国美术馆事业进入了新时期，各地美术馆异军突起。作为更名后的深圳美术馆首任馆长，裴建华先生带领深圳美术馆员工以建设现代化美术馆为发展目标，在作品陈列展示等基本功能的基础上，加强收藏、研究、公共服务和学术研讨与交流功能。在他任职期间，深圳美术馆多次主办、承办全国性的大型专题展览，积极开展对外交流，邀请国内外优秀艺术家来深办展。深圳美术馆在缺少编制、没有专项收藏经费的情况下，通过举办展览收藏了大量精美的艺术作品，如“全国七届美展——水彩、水粉、粉画展”中的部分优秀作品，“全国第十二届版画展”的全部作品，以及“全国中青年水彩画家作品邀请展”“全国中青年工笔画家作品邀请展”等展览中的优秀作品，为增加城市文化积累做出了重要贡献。裴建华还常常利用私人关系请各界朋友帮忙开展深圳美术馆的展览活动；有的画家朋友赠送给他的作品，他也直接列入美术馆的藏品中……他对美术馆事业的热爱和无私的奉献精神值得我们敬佩和学习！
我们珍视像裴建华先生这样在艺术创作上成绩斐然，又为深圳文化事业做出重要贡献的本土艺术家。我们希望通过此次展览的举办和画册的编辑出版，将裴建华先生的油画和书法作品同时呈现出来，向读者展现一位真实自然、热情豪爽、具有中国传统文人气质的艺术家的精神世界。
