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2014年5月10日，中国当代水墨领军人物蔡小松将于香港万玉堂画廊举办他在香港的首次个展。
此次展览被命名为“他山之石”。正如古语所云“他山之石，可以攻玉”，这里头的“他山”，则是指代艺术家蔡小松近年来以中国水墨来表现异质文化的努力。蔡小松在这次个展中，将卓越的水墨技法呈现世界不同种族、地域、文明凝练的不同“石”的精粹，这些“他山之石”不仅是艺术家个人生活的轨迹，也体现了不同文明的风貌，这批作品穿越了时间的间隔，打破了空间的桎梏，以东方独有的灵动的水墨绢本作为表现手段，却将当代中国艺术家的眼界拓展到全新的范畴。至此，蔡小松的水墨作品已经跳脱材料的范畴，在其表现对象、表现手法上，更将古老的水墨艺术上升为文化符码，创建了不同文明在同一种艺术风格中的惊人和谐，表达了艺术家期望不同文明平等交流，静谧相处的哲学观。
此番蔡小松推出22件精彩展品，除了一如既往地选择了石头和丝绸作为创作的语言，但却不再局限于艺术家赖以成名的中国赏石系列。而除了绢本绘画作品，更有巧妙地装置在透明有机玻璃里面可360度观赏的绢本水墨装置，这些作品开启了新的角度去观察不同的文化、风土和宗教。1964年出生於上海的蔡小松，来自一个知识分子和艺术家庭。其父亲为上海社科院的哲学研究员，而他的法学教授母亲，同时是一位多才多艺的业余水墨画家。他毕业于上海大学美术学院中国画专业，他透过实践书法和北宋史诗式的大型山水画去磨练自己的心性与笔法，自2002年起，他便沉醉于创作以石头为主体的新文人画和大型水墨装置。
此次展览仍将展出［天体］系列中的四件作品，由五十四颗水墨星球组成的天体系列，曾参与过第54届威尼斯双年展，并在荷兰鹿特丹世界美术馆、台湾国立美术馆、北京今日美术馆巡展。并在刚刚结束的2014香港苏富比春拍，当代文人艺术板块创造佳绩。这些星球每个都取材于不同石材的石头，有着不同的质感与肌理。在今年三月纽约苏富比S2空间《梦幻仙境》展览中，蔡小松的星球系列就引起国际批评界的高度评价，CHIU-TI JANSEN在其文章中惊叹地表示：“蔡小松的水墨星球创造了一个异常摩登，兼具抽象与具象之美的神奇幻境，在这些看似外太空星球的表面上，你可以找到宋人山水画中的高远意境，有瀑布、孔洞、溪流、山川，我们也许永远没有办法找到一颗真实存在的这样的星球，这样的星球更应该是艺术家对于历代中国神山传统的想象的折射。”确实，蔡小松将其自由奔放的想象、与千年中国艺术文脉托付于更为遥远的天体，超越了时空的界限、真实与幻想的界限，此在与彼岸的界限。其透彻洗练的笔触，创造了一颗颗引人驻足远探宇宙神秘的三维物，正如古代中国所信仰的，宇宙是大自然力量的体现，观之，令人心驰神往。
除了中国传统的石头，世界各地的古老石材则是这次蔡小松个展中出现的探索性主题。例如，蔡小松笔下的［雅典娜石柱（2012）］爆发的恒久而鲜明的生命力，即使以断壁颓垣的形式存在，依旧在艺术家笔下呈现出古希腊文明与美学的极致和谐，而用水墨呈现的［雅典娜石柱］更凸显出艺术家立足于传统美学的价值体系，融合东西方美学精髓，创造超越时空限制的当代美学精神的诉求。
蔡小松一直被不同历史、文化、宗教所吸引，包括佛教、基督教、伊斯兰教、甚至涉猎犹太教、印度教和拜火教，这得益于他不断行走的脚步。作为一个资深的户外运动爱好者与行者，每一次行走的过程都是他探索人类文明之间的相似性与追踪其本源的特殊经验。他走的很多，研究与爱好也很广泛，在过去几年，每年，蔡小松都会花两到三个月深度走访一个国家。和一般人不同，他固然也喜欢欧洲的典雅、美国的豪放，但他更醉心于古老的文明。中国西藏、印度、柬埔寨、尼泊尔、以色列、伊朗，都是他可以一走一个月的目的地。
此次个展展出的一系列八幅新作，其灵感就来自2013年为期一个月的尼泊尔行走。［永恒的爱］系列（ 2014年）是第一次，蔡小松将目光锁定那些嵌於尼泊尔印度教寺庙横梁上的刻划性爱场景的木雕。那些小型木雕直接、简单、生动，自然的形象令蔡小松印象深刻。与中国古代春宫画不同，印度教将性爱与生殖的力量视为宇宙基本能量，也被密宗视作引导人向更高精神境界觉悟的路径。他将这些原本在木头上的雕塑一一重塑於石头上，源于他相信石头比木材能更好地表达恒久的能量。而他笔下的［天吼］（ 2014年）则体现了佛教宫殿、神坛、花园入口的守护者——雄性和雌性石狮的庄严。他以细腻而自由流动的笔法点缀著狮子的细节，通过所绘画的主体，他提示我们要了解和重新审视古代文明的信仰与文化。
